ביום שני בערב הודיע תקליטור EDM והמפיק זד באמצעות טוויטר כי סוף סוף שמע את הלהיט הבלתי נמנע של שק ווס, מו במבה, יותר משנה לאחר הופעת הבכורה שלו בקיץ 17. בדיוק שמעתי את השיר Mo Bamba של Sheck Wes בפעם הראשונה ... ויש לי כל כך הרבה שאלות, הוא צייץ.
חחח זד מחק את הציוץ שלו pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- ריאן (@mcitylove) 2 באוקטובר 2018
מוזיקאי ה- EDM A-Trak ראה את זדס מצייץ והגיב, זה השיר הטוב ביותר של השנה. אליסון וונדרלנד, עוד דיג'יי של מוזיקת ריקודים, נתנה לה שני סנטים בממ פשוט.
ממ
- אליסון וונדרלנד (@awonderland) 1 באוקטובר 2018
בשלב זה, זד התייחס לעמדת השיר. אתם לגמרי איבדתם את דעתכם, הוא צייץ.
חח לא. שיר גאוני טהור. חדשנות טוטאלית. אתה צריך לראות איך זה מעסיק אנשים במועדון.
-א-טראק .. היי ראית את הסרטון החדש שלי? (@atrak) 1 באוקטובר 2018
א-טראק ניסה לדבר קצת עם זד, וצייץ שמו מו במבה הוא שיר גאוני טהור המחוזק בחידוש מוחלט. אתה חייב לראות איך זה מעסיק אנשים במועדון, הוא המשיך. זד ניסה לסיים את השיחה בהסכמה גנרית לחלוק על דעתו, ואליה השיב א-טראק כי למעשה אין דרך לחלוק באופן אובייקטיבי, בהתבסס על תגובות קהל עקביות. הוא הרחיק לכת עד כדי כך שהזמין את זד לראות איך השיר מצלצל בפומבי.
חחח אתה לא צריך להתנצל אחי. הדבר היפה במוזיקה i: l: לכל אחד יכול להיות דעה משלו/ אהבתי/ לא אוהב. אני שופט מוזיקה לפי לחן, אקורדים, מבנה, מילים. אני מוסיקאי. :) איך מועדון מגיב לא נכנס לשיטת השיפוט שלי :) לכל אחד משלו<3< p>- זד (@Zedd) 2 באוקטובר 2018
במקום לקבל את ההזמנה, זדדוג הוסיף את עקביו והסביר מדוע הוא בסדר שלא אוהב את השיר: 'אני שופט מוזיקה לפי לחן, אקורדים, מבנה, מילים. אני מוסיקאי. :) איך מועדון מגיב לא נכנס לשיטת השיפוט שלי :) לכל אחד משלו. ' מבחינת האמוטיקונים בצד, ההצהרה הייתה סטירת לחי הן לשק והן למפיקי השיר: Take A Daytrip ו- 16 שנים .
Take A Daytrip-המורכב מבני ה -25 דנזל בטיסט ודייויד ביראל, שנפגשו במכון קלייב דייוויס בניו יורק לפני תשע שנים-הגיבו לציוץ של זדס והסבירו בדיוק כיצד ומדוע השיר למעשה פותח מוזיקלית.
- קח טיול יום (@take_a_daytrip) 2 באוקטובר 2018
שני האקורדים הראשונים הם Emaj & amp; Fmaj מתנהג כחמישי & amp; אקורד שישי ב- A harm min, האקורד השלישי Bmaj אינו קיים ב- A harm min ולכן הוא מושאל מ- E harm min. מרווח זה של F-B הוא טריטון, הנפוץ במוזיקה הקלאסית לבניית מתח.
אהבה,
מפיקי מו במבה
דיברנו עם Take A Daytrip על הערך של מוזיקה מינימליסטית, תהליך היצירה האינסטינקטיבי של Sheck Wes, וכיצד הם משתמשים בתורת המוזיקה בתהליך ההפקה שלהם.
מתי הציוץ של זד הובא לידיעתך וכיצד?
דנזל בטיסט : ראינו לראשונה את הציוץ של זד כאשר ג'ו [קוסקרלי] מה- ניו יורק טיימס פרסם אותו בסיפור האינסטגרם שלו. הוא עשה קטע על האמצע של זד ממש לפני שהוא עשה קטע על מו במבה איתנו . הוא הבחין בסיפור כי יש לו אינטרס משותף בינינו. למעשה חשבנו ש [זד] צועק את השיר בהתחלה.
דוד ביראל : גם פגשנו בג'ו בשבת, כי עבדנו עם שרה אהרונס, הילדה שכתבה את השיר The Middle. זה היה רק דבר אקראי לגמרי שזד למעשה צייץ על מו במבה למחרת. בהתחלה, היינו כמו, אוי זה מגניב, הפרסום של זד על מו במבה. זה עוד לפני שא-טראק הגיב. כשהתחלנו לראות את התגובה בין א-טראק לז'ד, זד אמר משהו בשלב שבו הוא מדבר על איך שהוא שופט שירים מתוך אקורדים וניגונים והמוזיקליות של תקליט. ואז הוא אמר, אני מוזיקאי. אז מבחינתנו, זה דבר אחד שרצינו להבהיר.
אני מרגיש כמו עם מפיקי היפ הופ, הרבה פעמים, הפשטות נתפסת כחסרת ניסיון. בשבילנו, רק רצינו לומר, היי, אנחנו יודעים דבר או שניים גם על תורת המוזיקה. אנו יודעים מה נדרש כדי ליצור שיר עם אקורדים ותווים ואיזה טון-טון גורם לאנשים להרגיש. לפעמים הדברים האלה אינם אקראיים בהיפ הופ כפי שאנשים חושבים.
דוד ביראל (משמאל) ודנזל בטיסט מאת סטפן קוהלי
הציוץ שלך באמת שבר את המוזיקליות של האקורדים האלה. למי שפחות מנוסה, אתה יכול להסביר בדיוק מה אתה מפרק כאן?
דנזל : כשהיינו יוצרים את השיר הזה - וכאשר אנחנו יוצרים שיר כלשהו - זה לא שאנחנו יושבים באולפן וחושבים על איזה מרווח זה או איזה אקורד זה או באמת כל זה. אנחנו פשוט יודעים מה לעשות כדי לעורר רגשות מסוימים. כשעושים את השיר הזה עם Sheck ו- 16 [yrold], כך הם גם עובדים בדיוק, ולכן אנו עובדים כל כך טוב יחד. הם בעצם מורידים אינטואיציה. יצירת מוזיקה בצורה זו מובילה אותך לפעמים לשבור את החוקים. זה היה רק אנחנו שניסינו לעורר את הרגש הספציפי הזה ששק ניסה להעביר. עם זאת, רק בעקבות האינטואיציה, הוא חידש קצת את התיאוריה שעומדת מאחוריו.
אני חושב שזה נפוץ אצל הרבה מפיקי ראפ, שבהם הם לא מקפידים על הכללים הספציפיים של שהות בסולם שבעת התווים. באופן מסורתי, ההתמוטטות של מה שצייצנו לז'ד הייתה שעשינו דברים שאינם נפוצים במוזיקת פופ רגילה. אבל זה לא היה בהכרח אקראי, זה היה מבוסס רק על האינטואיציה שלנו. ואז, אנחנו עדיין באמת יודעים מה התאוריה מאחורי זה. עם השיר הזה, הוא מתחיל ב- E בתו הבס. קו הבס והשירה של שק עושים את אותו הדבר, כך שמדובר בקפיצה שנייה מינורית, כלומר היא קופצת תו אחד למעלה, שהוא מחוץ למפתח של מינור. ואז הוא קופץ לשלושה טונים, שזה עוד מרווח. פשוט עשינו את זה כי זה הרגיש נכון בזמנו וזה הוציא את הרגש שרצינו.
דוד : זה לא היה בהכרח משהו שבו היינו כמו, 'הו עלינו לעשות טון-טון ולעשות את זה ולעשות את זה.' זה היה יותר צודק, זה מה ששק הרגיש ומה 16 הרגיש. זה מה שהרגשנו.
דנזל : כן, כשאנחנו יוצרים משהו, החלק הגדול ביותר בתהליך שלנו הוא רק להוציא רגשות ספציפיים. לומדים כיצד הגענו, לומדים מוזיקה בכנסייה -
דוד : הוכשרתי קלאסית במשך שבע שנים בפסנתר. שתי ההשראות המשותפות שלנו חוזרות לנירוונה ולצדק. נירוונה לוקח הרבה ממוסיקה קלאסית וצדק לוקח הרבה ממוסיקה קלאסית.
דנזל : ובהחלט כולם עוברים על הכללים. אפילו עם שירי גוספל, הם יפרצו תכנית, יתגלגלו בדרכים מוזרות, במיוחד כדי לעורר רגש. אלה דברים שיש לנו מבחינה חווייתית שהם פשוט בתת מודע בארגז הכלים שלנו בכל פעם שאנחנו יוצרים ואז אנחנו יודעים בסדר, בשביל הרגש הזה, זה חייב להישמע כך. אנו שואבים רק מהזיכרון של איך זה נשמע. אחר כך אתה יכול להגיד, 'הו זה בעצם שנייה קטנה, זה ככה'. זהו תהליך החשיבה.
דוד : כן, רק כדי לחזור אחורה, הציוץ שלנו לז'ד היה רק לומר, 'היי, גם אנחנו מוזיקאים. ואנחנו מבינים גם את הדברים האלה״. אם נחזור על הנקודה, הרבה אנשים רואים בהיפ הופ פשטות או חוסר ניסיון, ורצינו רק להוכיח שלפעמים זה מכוון.
בציוץ על המוזיקליות של מו במבה, הסברת מה שאתה עושה נפוץ במוזיקה הקלאסית, כדי לבנות מתח. האם אתה עדיין מאזין למוזיקה קלאסית בימים אלה או שזה משהו שאתה מקשיב לו מדי פעם?
דנזל : כן, מבחינתנו אנו לוקחים הרבה השראה מהנס צימר כרגע. סביר להניח שנאזין לזה בצד הקלאסי של הדברים בצורה דומיננטית יותר.
דוד : יותר מהכל. כֵּן.
דנזל : אפילו רק לימוד דברים שהוא מדבר עליהם והתבוננות בראיונות שלו ובסרטונים מאחורי הקלעים, הוא עושה בדיוק את זה. הוא אומר, 'אוקיי ההערה לפתק הזה, זה יוצר שאלה. מהפתק הזה לפתק הזה, זהו מתח. מהפתק הזה לפתק הזה, זה כעס״. הוא יוכל לזהות במלואו כל רגש. בשלב זה, אנחנו עדיין בהחלט לומדים הכל, אבל יש לנו כמה מהם למטה. אנחנו בהחלט יכולים לאתר רגשות מסוימים במרווחי זמן, אבל רק להגיע לנקודה שבה נמצא הנס, לדעת איך להחזיק שקית כלים מלאה של כל רגש ולהוציא אותם החוצה, לשם אנו רוצים להגיע.
הרבה אהבה ל @פֶּלֶא על כך שנהיה חלק מזה. ציון מבוא לפי טיול יום ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- קח טיול יום (@take_a_daytrip) 4 באוקטובר 2018
עד כמה חשובה הבנת תורת המוזיקה להיות מפיק היפ הופ?
דנזל : אני לא חושב שאתה צריך לדעת את תורת המוזיקה כדי להיות מפיק היפ הופ. הדבר החשוב ביותר - אני חושב עם כל דבר במוזיקה - הוא פשוט להיות בקשר עם האינטואיציה שלך כי תדע מה נשמע נכון, תדע מה אתה רוצה שאנשים ירגישו ותדע מה אתה מרגיש. כאשר אתה באמת בקשר עם זה, אתה שוכח מה כל הכללים ואתה יכול לחדש בתוך הכללים. אתה מסובב אותם והופך אותם לעשות מה שאתה רוצה שהם יעשו - אז אתה מצליח.
רק בגלל שאתה מכיר כל אקורד או כל מרווח או כל הדברים האלה, זה לא בהכרח אומר שיר גדול יוצא. האיזון בין השניים - לדעת ולבטוח באינטואיציה שלך - ואז גם להיות מסוגל להחזיק מאחוריו שקית כלים מלאה היא סוג של נקודה מתוקה. אנו לוקחים השראה רבה ממייק דין, שלדעתנו הוא אחד הטובים ביותר בכך. ברור שהוא יודע את כל החוקים, הוא אחד הנגנים המוכשרים ביותר. ואז, הוא עדיין שובר אותם.
דוד : ישנם מקרים בהם אנו יוצרים שיר או יוצרים פעימה שבהם ננגן בכוונה תו שגוי ב- 808 רק בגלל איך שהוא גורם לנו להרגיש.
דנזל : יותר כמו ציטוט לא מציינים פתק שגוי. באמת, אין כאלה: יש רק 12 פתקים.
דוד : אני חושב שההיפ הופ כז'אנר מפורסם בזכות הפרת חוקים. לידת ההיפ הופ נובעת מדגימת תקליטי דיסקו ומשחק ההפסקות בלולאות, ובסופו של דבר פשוט הופכים את הדברים האלה לאינסטרומנטלים לפני שהראפרים קופצים לשם. אתה מקשיב לעידן SoundCloud, דברים כאלה, אנשים משחקים טעות 808 ודברים מעוותים. XXXTentacion, Smokepurpp, החבר'ה האלה יוצאים פלטינה משירים שאינם מעורבים. ההיפ-הופ הוא באמת על הפרת החוקים. כל התרבות הנגדית הזו ממשיכה להתפתח בתוך הז'אנר של עצמו.
דנזל : ואז לחדש רק את החוקים עצמם, ואז החוקים החדשים האלה מועברים בסופו של דבר לז'אנרים אחרים.
דוד : אנחנו אוהבים את זה, היפ הופ זה כיף. אתה באמת יכול לעשות כל דבר, ולא לומר שאתה לא יכול לעשות מה שאתה רוצה בשום ז'אנר אחר, אבל היפ הופ הוא בהחלט ז'אנר שיותר סלחני מהבחינה הזו שבו אתה באמת יכול לעשות מה שאתה רוצה ולשבור כל חוקים. אתה יכול בסופו של דבר עם שיר כמו מו במבה שבו זה רק פריסטייל של פעם אחת, המחשב מתברג, הקצב נושר, ובאמת כל השיר בנוי מהרגש של אותו לילה.
האם אתה חושב שהמפיקים מרמים אותנו לחשוב שהפעימות פשוטות מהן?
דנזל : אני חושב שזו רק התפיסה של זה, כי באמת, לפעמים קשה יותר להיות מינימלי ופשטני מאשר פשוט להניח הכל בצורה מקסימליסטית. כי לדעת מה כן לֹא אמור להיות שם אפילו קשה יותר מאשר לקבוע מה אמור להיות שם.
דוד : לפעמים המרחבים במוזיקה חשובים לא פחות מהתווים. זה משהו שאנחנו באמת מאמינים בו. המוזיקה עוברת עליות ומורדות. כאילו, יהיו לך תקופות מינימליסטיות ואז יהיו לך דברים כמו דאבסטפ, שם זה מקסימליזם.
דנזל : בהחלט הכל על מטוטלת, מתנדנד הלוך ושוב. משהו נהיה כל כך מינימליסטי שאין פשוט לאן ללכת. נותרו רק כמה אלמנטים שאתה צריך לסובב לאחור, רק כדי לשבור את כל התבנית למשהו שהוא מקסימליסטי. ואז הוא עושה את אותו הדבר שוב כאשר הדברים האלה הולכים וחותכים.
הדבר החשוב ביותר בסופו של יום הוא שמירת מקום לאמן להיות באמת הוא עצמו.
אנחנו מבינים, בסדר, אנחנו כבר לא צריכים את זה, זה המרכיב המהותי. בואו נזרוק את האלמנט הזה, אנחנו כבר לא צריכים את זה, זה מה שנשאר. פשוט מעניין לראות: אוקיי, המפיק הזה הוציא את כל העניין. אפילו לא ידענו שהוצאת הדבר אפשרית ויש לו רק את זה נשאר. יש כמה שירים שהם בעצם 808. אני חושב שקניה ומייק דין והחבר'ה האלה הם הטובים ביותר בזה. הם רק אומרים, אנחנו לא צריכים שום מילוי אחר, זה מה שחשוב. רק לראות איך הם בחרו לבחור מה הם האלמנטים החיוניים, זה באמת מעניין.
דוד : בסופו של יום, הדרך בה אנו מייצרים והדרך שבה אנו רואים מוזיקה, הכלי האחרון לכל פעימה או אינסטרומנטל שאנו עושים אי פעם הוא הקול. בכל פעם שאנחנו מכינים משהו, אנחנו רוצים לוודא שיש מקום לשירה, נכון? אפילו אם אנו מערבבים תקליט, אנו מוודאים שנגזור מקום בטווח התדרים, כך שהקול יתבלט. הדבר החשוב ביותר בסופו של יום הוא שמירת מקום לאמן להיות באמת הוא עצמו. ואל תתייאש אלא יותר משלימים.
הסברת את האקורדים האלה ואת המתח שאתה מרגיש. כשבנית אותם, איזו תחושה ניסית לעורר?
דנזל : כשהתחברנו לראשונה לשק, הוא דיבר הרבה על התסכול מכך שכל האנשים האלה יתקשרו אליו והיו במרכז כל החברות והרווחים האלה, ואנשים שמנסים לקבל ממנו חלק. על זה באמת עוסק השיר הזה. יש שם תסכול, אבל גם הנימה מדהימה: זה כמו חגיגה.
דוד זה משהו שגם מו באמבה, שחקן הכדורסל, עבר בו זמנית.
דנזל : זו הסיבה ש'מו באמבה 'דומה לשיר כולו. התחלנו את הקצב לפני שנפגשנו איתו באמצע הדרך. ואז ברגע שהוא הגיע לשם, היינו כמו בסדר, זה בהחלט הרגש. הוא היה שם וסוג של מנחה את כל העניין איתנו, היינו בדיוק כמו, זה בדיוק מה שעלינו לעשות.
דוד: ו -16 היה זה שהזמין אותו לאולפן. 16 היה זה שדומה לא, אני יודע מי יהיה מושלם בזה.
דנזל : אני חושב שכאשר 16 שמעו במה התחלנו, הוא ידע שזה מתאים לטווח הרגשי של Shecks. מכיוון שהשיר שהיה לו לפני כן, Live SheckWes Die SheckWes, היה סוג של אותה נימה רגשית. לאחר שהרגש והתחושה ההם באולפן - הורדת הכל כפי שעשינו - ואז לראות המוני אנשים במועדונים ברחבי העולם מרגישים את אותן רגשות שכולנו הרגשנו כשהורדנו את השיר היה כמו, בסדר, זה איך אנחנו יודעים שעשינו את זה נכון.
הזכרת את מייק דין כהשראה בתחום זה. איך ההרגשה שמישהו כמוהו קפץ לתערובת כשאתה מגן על עצמך ואומר 'היי, גם אנחנו מוזיקאים'?
בְּדִיוּק. זה רוטב הטרוויס שלי. מאז ההתחלה) תודה על פירוק זה. רוב האנשים לא מבינים את זה.
- מייק דיאן! #MWA (@therealmikedean) 3 באוקטובר 2018
דוד : זה בהחלט הרגיש מדהים לראות אותו מכיר בכך שכל הדבר הזה נכון לנו. הוא בהחלט כתב את התוכנית להפקות מסוג זה עם טראוויס, ו הפנטזיה המעוותת האפלה היפה שלי הוא אלבום הראפ האהוב עלינו אי פעם. הוא מילא בזה חלק עצום, אז רק לראות את זה היה כמו, בסדר, אנחנו בדרך הנכונה.
דנזל : זה בהחלט היה כבוד אפילו להיחשב באותה קטגוריה-כבוד למה שעשה מייק למען קהילת ההיפ הופ, התרבות והמוזיקה. להיות חלק מזה ולהיות מוכר על ידי מישהו שסלל את הדרך לכל סוג של צליל כזה, זה מדהים לראות. זה מטורף. זה פשוט מטורף.
כשראיתי את הדיון הזה של 'אה, זה פעימה פשוטה, אין לו מוזיקליות, זה הזכיר לי 2 Chainz Watch Out, מינסוטה של ליל יאכטס, ואפילו OG Macos' U Guessed It. ' מה דעתך על הערך של ציטוט, 'ציטוט פשטני לכאורה' של ציטוט?
דנזל : אתה יכול להוציא כל כך הרבה דברים ולהבין מה לא חשוב על מנת להעביר רגש. אתה צריך רק דבר אחד כדי להעביר רגש ושירה.
דוד : אנחנו מנגנים כמו להקה, אז אנחנו פשוט זורקים דברים על הקיר. כל רעיון שיוצא, אנו מקליטים. ואז אנחנו יושבים עם זה אחרי העובדה והם כאילו, אוקיי, טוב זה כנראה יכול לצאת, זה אולי יכול לעבור לכאן, כל האזור כאן אולי אפילו לא יהיה נחוץ. לפעמים אפשר פשוט להוציא את כל הדברים האלה שאתה זורק על הקיר, כי הוספת דבר אחד קטן יכולה להפוך את זה גם לזה או לזה.
דנזל : זה גם יכול להרוג את הרגש. אני חושב שזו רק אמנות ותרבות באופן כללי, כי אם אתה מסתכל אחורה דרך ההיסטוריה ומסתכל על פיקאסו, זה היה מינימליזם קיצוני. הדברים שהוא ידוע בהם הם המינימליים ביותר. קווינסי ג'ונס, קניה ווסט, הם המינימליים ביותר. אפילו סטיב ג'ובס הגביל כל כך הרבה אפשרויות במחשבים שלו: אתה לא יכול לשנות את זה, אתה לא יכול לשנות את זה. המיתוג הוא רקע לבן במחשב. אין שום דבר סביב זה. זה פשוט מינימלי ואני חושב שזה מופיע גם במוזיקה כי זה רק חלק מהתרבות. בסופו של דבר הדברים רק הופכים לתמציתיים יותר, הם הופכים למינימליסטיים יותר. אנשים באמת מבינים את זה.
דוד : אני חושב שאפילו חלק מהאנשים שהייתה להם ההפקה המקסימליסטית הטובה ביותר, כמו סקרילקס, שעדיין בוחר את החלקים הבולטים ביותר, עדיין יבחר את החלקים החשובים ביותר שהוא רוצה שתשמע ותרגיש. אני חושב שבכל ז'אנר, מינימליזם או מקסימליזם, מדובר בקטעי המוסיקה ובאילו מהם אתה רוצה לדחוף קדימה.
איך היה לעבוד עם שק?
דנזל : זה מדהים לעבוד עם שק. הוא אחד האמנים שיודעים בדיוק מה הם רוצים כי אכפת להם רק מהאינטואיציה, ואכפת להם רק מה שהם מרגישים לגבי הדברים. הם לא באמת דואגים, האם זה נכון, האם זה לא בסדר? אנשים הולכים לאהוב את זה? מה האדם הזה יחשוב? פשוטו כמשמעו, אני אוהב את זה. וזה הרבה יותר קל לנו כי הם יודעים מה הם לא אוהבים.
דוד : מו במבה היה סגנון חופשי חד פעמי. אני חושב שתמיד היינו כל כך רגילים לצלול בריצת מנגינות ולהיות כמו, אוקיי, בוא ננתק את זה ונראה אם נוכל להפיק מזה משהו. אבל הדרך שבה הגיב שק, הוא היה בדיוק כמו נה, זהו. הוא נלהב לעזאזל כשזה מגיע לדעת בדיוק מה הוא רוצה. הוא יהיה הבעלים שלו במאה אחוז משם.
דנזל : אני חושב שצריך סוג מסוים של גאונות כדי לעשות דבר כזה בטייק הראשון שאתה עושה על שיר - שיר שמטפס על שלט חוצות מצעד ממסלול חופשי אחד. אתה לא יכול לחשוב על זה כשאתה עושה את זה. אי אפשר לנתח דברים. אתה לא יכול להתייחס לשום דבר. אין לך זמן. אין לך זמן להשוות לשום דבר. כל מה שיש לך זמן לעשות במצב הזה, מה שהוא עשה, היה רק להקשיב לאינטואיציה שלו. זה יצר את השיר.
עוד משהו שתרצה להוסיף?
דוד : קיבלנו תשומת לב רבה מהציוץ הזה. אבל רק רצינו לומר שזד הוא מישהו שאנחנו באמת מכבדים אותו. והוא מישהו שאנחנו - אם הוא קורא את הראיון הזה או רואה את זה - בהחלט נשמח לנהל איתו שיחה ופשוט לדבר על מוזיקה. אני חושב ש- EDM עצמה דחפה את מוזיקת הפופ בשלב מסוים, רחוק ביותר, וההיפ הופ זוכה ברגע זה כרגע. אני חושב שזו תהיה שיחה מדהימה פשוט לדבר על האינטרסים שלנו ומאיפה שנינו מגיעים מוזיקלית. ומה שלא תהיה התפיסה לגבי היותו בשר בקר או משהו כזה, פשוט תמעכו את זה לגמרי.
דנזל : כן, זה בהחלט רק ויכוח על אמנות, וזהו. הדעה של כולם תקפה על כך מכיוון שהיא סובייקטיבית בסופו של יום.