מעצבי ריהוט מודרניים של אמצע המאה שכולם צריכים להכיר

תכנן למעשה בתוך טווח ההגעה

עידן העיצוב הידוע כיום כמודרני אמצע המאה היה פופולרי בזכות הנגישות והמחירויות שלו. עיצובי ריהוט המגדירים את הסגנון נוטים להיות פשוטים ומעשיים כמו שהם יפים. ויצירות רבות של מעצבים מפורסמים של אמצע המאה נוצרו לצריכה בשוק המוני (ותמחור). מושג זה מסכם בצורה הטובה ביותר על ידי צ'רלס וריי אימס, מעצבי האמצע המוכרים ביותר של אמצע המאה, ומתארים את האידיאולוגיה שלהם עצמם: "להפיק את המרב מהטובים ביותר למספר הגדול ביותר של אנשים בכמות הכסף הנמוכה ביותר." עכשיו זה עיצוב בהישג יד.

השם הגדול: אימס

לאלה שרק מתחילים לחקור את ריהוט הבית המודרני של אמצע המאה, אימס היא נקודת המוצא הטבעית. השם אימס הפך כמעט לשם נרדף למודרני של אמצע המאה. למעשה, קטעי אמצע המאה שאינם נושאים את חותמם של יצר לעתים קרובות מכונים "עידן אימס" כדי להשיג תשומת לב.

המראה המודרני שהשתרש בשנות הארבעים והתרחב לשנות החמישים, שנות ה -60 ותחילת שנות ה -70 באמריקה, משקף על עיצוב חדשני של באוהאוס שמקורו בגרמניה עשרות שנים קודם לכן, בערך באותה תקופה שבה ארט דקו היה במגמת עלייה. מעצבים כמו צ'ארלס (1907–1978) וריי (1912–1988) אימס בנו על אידיאל מודרניסטי זה עם הרהיטים הצבעוניים שלהם עשויים דיקט כפוף וכסאות פלסטיק מעוצבים כך שיתאימו לעיקול הגוף. העיצובים שלהם נחשבים לקלאסיקה בקרב חובבי המודרניזם.

בדומה לשולחן האימס והחזרה (1954) והכיסא הצדדי (1958), פריטי אימס רבים יוצרו על ידי הרמן מילר, שם אחר המעוגן בעיצוב קלאסי של אמצע המאה.

הארי ברטויה

פסלים מאת הארי ברטויה (1915–1978) מבוקשים בקרב חובבי המודרניזם. הוא ידוע היטב ב"אמנות הצליל "שלו, יחד עם עבודות בצורה חופשית ועיצובים בצורת בוש עשויים מתכת מרותכת. חלקם משתמשים בחוטים גדולים, ישרים או מעוקלים, מרותכים למצב כדי ליצור יצירות מופת מודרניות שיכולות למכור היטב את שש הדמויות.

בעיצוב רהיטים, עבודתו של ברטויה עבור קנול נמצאת על מפת האספנים לא מעט זמן. "בשנת 1950 הנס קנול, אחד היצרנים המובילים של רהיטים מודרניים בארצות הברית, הזמין את המתכת והפסל האמריקאי הבולט הארי ברטויה לעצב כמה כסאות", אמר הסופר מרווין ד. שוורץ ברהיטים אמריקאים: שולחנות, כסאות, ספות, מיטות. "העיצובים של ברטויה עברו את המחסום בין עיצוב דקורטיבי לפונקציונאלי ... חפציו התאזנו בהצלחה בין פיסול לרהיטים."

בכסאות היהלומים של ברטויה יש בסיס מתכת דמוי סריג (שניתן לראות מאחור) עם כיסוי בד. היו חמישה עיצובים מתכתיים פיסוליים, ארוגים פתוחים, באוסף ברטויה המקורי לקנול. כמו רוב העיצובים של קנול משנות החמישים, כסאות אלה היו מיוצרים לאורך תקופה ארוכה. תוויות Knoll Associates שימשו עד 1969; גרסאות שנעשו מאז מסומנות על ידי Knoll International כאשר התוויות עדיין קיימות.

לודוויג מיס ואן דר רוה

האדריכל והמעצב לודוויג מיס ואן דר רוה (1886–1969) היה ידוע באומרו "אני לא רוצה להיות מעניין. אני רוצה להיות טוב." מבוקש או לא, בנוסף לעיצוב טוב להפליא, עבודותיו הן חלק המעניינות והנחשקות ביותר עבור חובבי העיצוב המודרני. הוא שימש כמנהל הבאוהאוס, בית ספר שהוקדש לחקר אמנות ועיצוב מודרניים, משנת 1930 עד 1933, כשהוא נסגר עם דחיפתו של הפיקוד הנאצי. הוא היגר לארצות הברית בסוף שנות השלושים, שם המשיך להשפיע על קהילת האדריכלות.

בדומה לברטויה, גם עיצובים של מיי היו מיוצרים על ידי חברת Knoll Associates. הפקה זו הניבה עיצובים רבים, תוך שימוש במומחיות בשטח פתוח הדומה לארכיטקטורה של מייס, שהושבו מושבים מושבתים באומנות מעל האוויר. זה נכון לכסאות הטרקלין של טוגנדאט, כמו גם לרבים מעיצובי הכיסאות האחרים שמקורם בבאוהאוס. סגנונות אלה הועתקו באופן נרחב מאז שהוצגו.

העיצוב המפורסם ביותר של מיס, לעומת זאת, הוא כיסא ברצלונה. מושב איקוני זה נוצר במקור לתערוכה הבינלאומית של שנת 1929 שנערכה בברצלונה, ספרד. חברת קנול אינטרנשיונל (שמה של החברה מאז 1969) מייצרת כיום את כסא "פחות זה יותר" בברצלונה.

מרסל ברויאר

מרסל ברויאר (1902–1981), כמו לודוויג מיס ואן דר רוהה, עיצב כסאות פלדה צינוריים רבים לבאוהאוס בגרמניה. רבים מעיצובי הכסאות הללו השתמשו במושבים מושלמים, והם הועתקו באופן נרחב הן בארצות הברית והן באירופה בשנות העשרים והשלושים. עבור חובבי המודרניזם האמיתי, המקוריות - עם תחושת האווריריות שלהם - מועדפות בהרבה על פני וריאציות כבדות יותר המיוצרות מההמונים.

העיצוב המפורסם ביותר של ברואר, כיסא וסילי, התרחש בתקופת כהונתו כראש בית המלאכה לייצור ארונות כשהיה עדיין בבית הבאוהאוס. הדוגמה הראשונה לווריאציה קיצונית זו של כסא המועדון המסורתי נעשתה בשנות העשרים והיא נקראה פשוט דגם B3. הוא הגיע בסגנונות מתקפלים וגם נייחים עם רצועות בד המחוברות לצינורות פלדה כמו זה ששימש ברהיטים לבית החולים של היום. הכיסאות המוקדמים הללו הם הדוגמאות החשובות ביותר בעיני אספנים. לאחר מלחמת העולם השנייה, הוואסילי הופק עם רצועות העור המוכרות יותר, אם כי גם בד היה זמין.

עד 1968 רכש קנול את קטלוג Breuer והחל לייצר את העיצובים שלו, שכמה מהם זמינים עד היום. זה כולל את הכיסא ווסילי בשלל וריאציות צבעוניות, כיסא הצ'סקה המושמר בגרסאות עם ובלי זרועות, ואת הקפה הפופולרי שלו ושולחנות הקצה.

ארנה ג'ייקובסן

מעצב רהיטים ידוע נוסף של אמצע המאה עם שורשים באדריכלות הוא ארנה ג'ייקובסן (1902–1971). בעל חזון דני זה שאב השראה מהעיצובים המודרניסטיים של צ'רלס וריי אימס ושיתף פעולה עם מעצבים אחרים כדי ליצור ריהוט למספר מהבניינים שעיצב.

לדוגמה, ג'ייקובסן הגה כל פרט במלון SAS Royal בקופנהגן, דנמרק. אחד מקטעי הרהיטים למלון היה כסא הביצה שלו עם כיסאות רגליים תואמים, שתוכנן בשנת 1958. כסא הכורסה המעוגל הזה הוא אחד העיצובים הידועים ביותר שלו ואחד הפופולריים ביותר בקרב אוהדי הריהוט המודרניסטי. הוא מיוצר עד היום.

ג'ייקובסן הגה גם את כסא הנמלים ואת כסא הברבורים, יחד עם עיצובים חדשניים נוספים, כולל סכו"ם, ערכות קוקטיילים, וערכות שירות תה. כל אלה פונקציונליים מאוד בנוסף למעניינים בתצוגה והם די בעלי ערך לאספנים כיום.

פול אוונס

העיצובים של פול אוונס (1931–1987) הבחינו יותר ויותר בעשור האחרון על ידי חובבי המודרניזם, והערכים עלו בהתאם. הוא עיצב רהיטים לעסק שלו תוך שהוא חולק אולם תצוגה בניו ג'רזי עם פיליפ לויד פאוול בשנות החמישים, וגם עבור חברת צפון קרוליינה, כיוון הריהוט, בשנות ה -60. בשנות השבעים של המאה העשרים הוא חזר במדינת מולדתו בפנסילבניה והעסיק יותר מ 85 עובדים שסייעו למלא את אולם התצוגה שלו בניו יורק בעיצובים שלו.

רהיטי אוונס ידועים בשימוש במתכות מפוסלות, כולל ברונזה, נירוסטה ונחושת, עם השפעה ברוטלית חזקה. שולחנותיו מורכבים בדרך כלל ממסה גיאומטרית של מתכת או עץ, לעיתים מביאים מחשבות נטיפים טבעיים כאילו הם צומחים מהרצפה, וחלקם היו בעלי זכוכית. חלקי המקרים שלו הם לעתים קרובות כבדים ומסיביים, עם חזיתות שנפרצות לסדרת ריבועים מעוטרים בראשוניות או מבריקים וזוויתיים ויוצרים טלאי מתכת.

חלקים רבים של אוונס הוזמנו ישירות על ידי לקוחות באמצעות האולפנים שלו. אלה הוחזקו לרוב על ידי הבעלים המקוריים, ואחוזותיהם תיעדו את מקורם המאשר אותם כעבודתם של אוונס כאשר הם מוצעים למכירה. רוב היצירות הללו מסומנות עם ראשי התיבות "PE" או בשם המלא "פול אוונס", יחד עם תאריך בן שני מספרים.