ג'סטין ביבר הוציא שיר חדש לאחרונה. חברים הוא אופייני לביבר שלאחר ההתבגרות: מקסים, קליט, מתוחכם יותר מכוכב הפופ ניתן בדרך כלל קרדיט על, אך עדיין אמין לענין. הוא גם הצליח, והגיע למקום ה -20 במצעד בילבורד הוט 100 - נמוך ברשימת הלהיטים הארוכה של ביברס, אך הישג שאין להכחישו לנהיגה, רובין -esque loosie -וכיום הוא יושב על למעלה מ -136 מיליון זרמים ב- Spotify עד כה. חברים הוא לא אופייני לג'סטין ביבר, אך בדרך אחת גדולה: הוא חולק את הזרקורים, במקרה זה עם מפיק חידתי בשם BloodPop ® .
BloodPop® ממתין כרגע בכנפיים, אך שיתוף הפעולה של ביבר הוא השלב הראשון בהצעות המפיקים לאור הזרקורים. כמו קלווין האריס ודיג'יי חאלד, הוא עובד על אלבום בסגנון אוסף, והוא זכה לאחד מכוכבי הפופ הגדולים ביותר על הפלנטה לסינגל הראשון שלו. זה הגיוני, BloodPop® עמד מאחורי (בחלקו) של ג'סטין ביברס מצטער - השיר שבאמת בישר את הגעת המערכה השנייה שלו - אחד הלהיטים הגדולים ביותר בזמרים עד כה. הבא לאלבום שיתוף הפעולה עומד להיות שירים עם פטי וואפ, אלי גולדינג ו ג'וליה מייקלס .
אבל זה רק חלק מהסיפור. BloodPop® התחיל לראשונה את דרכו כיהלומי דם בסצנת ה- DIY הקנדית לצד גריימס. מאז, הוא עבר ללוס אנג'לס והתחיל את דרכו בהפקת פופ ובכתיבת שירים, ועבד עם אמנים כמו צ'ארלי XCX, מדונה, וכמובן, ביבר.
קומפלקס השיג את המפיק כדי לברר כיצד עוברים מסאונדקלאוד ועובדים עם דאס גזעני לסופר פופ מבוקש, הסיבות שלו לצאת (לאט לאט) מאור הזרקורים, וכיצד אתה מקבל את שמך על שיר של ביבר.
רציתי להתחיל ולשאול איך הגעת לכאן? התחלת בתור מפיק עשה זאת בעצמך, ורק תהיתי מה הדרך משם להגיע לחיוב משותף בסינגל של ג'סטין ביבר.
זו הייתה רק סוג של מקרים שלא ממש חיפשתי, זה פשוט קרה. גרתי במלון בוונקובר וראיתי שיש לי קרדיט על אלבום של צ'ארלי XCX, באטלנטיק, ופשוט לא היה לי מושג איך כל זה עובד. היא שרה מעל אחד השירים שלי מ- SoundCloud. אני חושב שזה מבחינה טכנית האשראי הראשון שלי לייצור, חוץ מלעשות דברים משלי. ואני לא פגשתי את צ'ארלי באותו זמן, ואותו דבר קרה עם הקבוצה הזו גזענית, הם גם חיפשו על אחד השירים שהיו ב- SoundCloud שלי. אני חושב שזה היה המהדורה הנכונה הראשונה, ההוצאה הראשונה והאחרונה הנכונה, אותו אלבום.
את שני השירים האלה במיוחד לא ממש חיפשתי להפיק לאמנים אחרים. זה היה רק סוג של אנשים באינטרנט שהושיטו יד. המשכתי לגור במלון הזה, אני מאוד אדיב כלפי הבעלים של המלון ההוא, כי הוא נתן לי דיג'יי במרתף, ולפעמים לעבד את הדלת להשכרה, באופן כלשהו. אז גרתי במלון הזה, סוג של מועדון, בערך שנה וחצי בוונקובר.
איך זה נקרא?
זה נקרא וולדורף. זה היה בערך כמו בר נושא טיקי? זה היה גדול. הבעלים, היה לו סטודיו במרתף וזה היה פשוט מקום מוזר ומדהים. כמה לילות הייתי עובד על הדלת, עם בלייזר, ואז הייתי הולך לדי ג'יי, ואז הייתי הולך להעיף מישהו החוצה. פשוט הייתי בחור. מה שהיה נהדר גם במקום הזה היה כשהאמנים היו בעיר, הרבה אמנים היו עושים אחרי מסיבות שם, או שפשוט קפצו בגלל סיבה לשנייה זה היה המקום היחיד שלא היה מועדון זכיינות בוונקובר. זה נסגר עכשיו, הכל.
גרתי שם ואז יום אחד, ההורים שלי בקנזס סיטי קיבלו צ'ק בדואר והם אומרים 'אנחנו חושבים שקיבלת צ'ק בדואר, אפשר לפתוח אותו?' אמרתי, 'כן, כמובן, כי אני גר ברכבת התחתית'. ובאופן אקראי, השיר Das Racist הוכנס לפרסומת של קמארט? כמו, פרסומת לקמארט לחג. בדיוק חשבתי 'מה לעזאזל. מעולם לא עבדתי אפילו עם החבר'ה האלה, ועכשיו זה בפרסומת. זה נתן לי לזוז.
וואו.
כֵּן. זה נפטר מכל חוב שטרם היה לי, נתן לי מספיק למצוא מקום בלוס אנג'לס עם שותף לדירה, לקבל ציוד, לעשות את הדבר הארור. כל כך מוזר, אני מניח שזה חוזר לדס גזעני.
וקמארט.
וקמארט! קיבלתי מצב מחשב תקין ותוכנה מתאימה ורק המינימום, אבל זה היה עניין גדול בזמנו. אחר כך פשוט הייתי מקופח בלוס אנג'לס ואני זוכר שהגעתי לכאן ביום ראשון של סופרבול, אני חושב, והלכתי למקום של סאניס - סקרילקס - סביב קערת הסופר ולא הכרתי אף אחד כל כך טוב, פשוט פגשתי המון אנשים ורק התחלתי להתאמן. אני לא יודע, זה היה רק דבר שאתה עושה בלוס אנג'לס והיה סופר מביך בהתחלה. רק אמרו לי שזה מה שאתה עושה. עשיתי את זה די הרבה זמן ועשיתי הפעלות מחוץ לחדר השינה שלי.
למה אתה מתכוון במפגשים?
זה כמו גושי זמן המופנים לכתיבת מוזיקה. עשיתי את זה בערך שנה בערך בחדר השינה שלי, אפילו בפעם הראשונה שעבדתי כמו שצריך עם צ'רלי היא הגיעה לבית הזה ועבדנו. אנחנו עדיין מדברים על זה כי זה היה כל כך גרוע, שלא היה לי מושג מה אני עושה. פשוט לא היה לי מוסר העבודה או המיקוד לארח מפגש, וזו כנראה הסיבה לכך שלא עשיתי שום מוזיקה.
בסופו של דבר עבדתי עם מפיק, שהוא אחד המפיקים האהובים עלי, DJ Dahi, והצלחנו. למדתי כל כך הרבה מ- DJ Dahi, היה לו מיקוד כל כך עז ומוסר עבודה, ורק אחד האנשים הכי נחמדים שפגשתי. הוא פשוט ממש נתן לי השראה להתמקד ולסיים את זה. התחלנו לעשות המון פעימות ואז כמה חודשים אחר כך הוא היה כמו 'רוצה לבוא לניו יורק כדי לעבוד על מדונה?' והייתי כמו, 'אממ, כן, בהחלט.'
מה שאמור היה להיות מפגש בן שבוע הפך ל, אני מרגיש מה היה חודשיים? חודשיים, עם שבוע בבית בלוס אנג'לס. היה מאוד כיף והרבה ניסיון לימודי. אני מרגיש שזה היה הסף שלי להיות 'בסדר, הפקת פופ זה מה שאני רוצה לעשות'. והסוג הזה הוביל לכל השאר, מן התקופה ההיא ועד עכשיו. ברגע שאתה עושה כמה דברים שהם לא - עם הרשומות של מדונה, למרות שהם לא כמו ניפוץ תקליטים, אנשים עדיין יתקשרו אליך רק בגלל שעבדת. אתה יודע מה אני אומר? זה מרגיש כמו קוד שלא נאמר, המפיק בסדר, מה שלא יהיה, הוא יכול לבוא לאולפן עכשיו.
האם זה קשה להיכשל ברגע שהגעת עד כדי כך?
להיכשל?
כן, משם יש לך מסלול קריירה ותקבל עבודה לא משנה מה?
כן, זה תלוי רק כי זה להב פיפיות. כשהייתי מתחת לכינוי הזקן שלי ופשוט עשיתי מוזיקה לבד, האדם היחיד שהייתי צריך לשמח הוא עצמי. וכשאני מוציא תקליט לא הייתי דומה, 'אוקיי בוא נראה כמה זרמים הוא מקבל, בואו נסתכל על הנתונים, כל הלחצים האלה. מוזיקת פופ נקראת מוזיקת פופ מכיוון שיש לה את הרעיון להצליח - וזו הסיבה שהיא נקראת 'פופ' - היא הרבה מתח וציפיות. ההבדל העיקרי במה שעשיתי אז למה שאני עושה עכשיו הוא הציפיות של הציפיות.
אתה עובד עם שמות ענקיים עכשיו.
כן, אמנים גדולים והרבה משתפי פעולה, וכולם רוצים שזה יהיה הצלחה, כי רוב תקליטי הפופ הם מאמץ קבוצתי. בעבודה על מדונה, לא רציתי לאכזב את DJ Dahi, זה דבר אחד שחשבתי עליו באמת. זה אכן משנה את המסלול ולקח שנייה להתרגל באמת לחשוב על זה.
מה גורם לך להיות טוב בכתיבת שירים שיתופית כזו? מה גורם לך להיכנס לאחד החדרים האלה ולהכין תקליט פופ?
זה אחד הדברים שקשה להגיד, 'אני טוב בזה'. כי לפעמים אני לא [צוחק].
בטח, אבל מבחינת שאתה אומר שכשהתחלת היית גרוע בזה והיום יצרת לעצמך שם ברור, מה היה תהליך הלמידה?
מבחינת מיומנות, העקומה הגדולה ביותר היא לנסות לחשוב יותר על האמן שאיתו אתה עובד. נקודת המבט שלהם, ומה קורה בחייהם. לאחר האמפתיה, זה היה ממש קשה, כי מעולם לא היו לי המון חברים, או מישהו למי לחדד את הכישורים האלה? למרבה המזל, הרבה מהאמנים שעבדתי איתם פשוט היו מאוד מאוד פתוחים לגבי החיים שלהם ומה הם רוצים להשיג. הרבה פעמים, ההצלחה של תקליט היא כמה מהאמן הזה מוכן להכניס את משתפי הפעולה. זה לקח הרבה זמן ללמוד כי אני מרגיש שההפעלות הקודמות, כשהתחלתי לראשונה, הלכו כל כך רע כי חשבתי רק על האבלטון המזוין. חשבתי על, הו, הצליל הזה צריך להישמע כמו זֶה . לא חשבתי רגשית.
הזכרת קודם את שינוי שמך, האם תוכל לנהל אותי לעבור מיהלומי דם ל- BloodPop®, עם סמל הסימן המסחרי הרשום בסוף?
כשהתחלתי את יהלומי הדם, לא הייתה לי שום כוונה להיות שום דבר מלבד מעצב משחקים, בזה התמקדתי כשעשיתי דברים מוקדמים של יהלומי דם. עברתי לקנדה כדי להיות מעצב משחק ואף פעם לא חשבתי שאנשים יקשיבו למוזיקה, או שמישהו יתייחס לזה לחרא. ככל שעבר הזמן לא הרגשתי אי נוחות מחוסר רגישות ברעיון של יהלומי דם. התחלתי יהלומי דם כשהייתי בן 18, אז בחרתי בכינוי הזה. ככל שאתה מתבגר אתה לומד. היה הרבה לחץ לשמור על זה, וזה הגיע למצב שהייתי כמו 'לא, אני לא נתקל בזה'. יש אפילו שלב קטן שבו בדיוק הלכתי על ידי מייקל דיאמונד. לא הרבה אנשים יודעים על זה. אני מרגיש כמו אדם כל כך שונה עכשיו מאשר כשהייתי יהלומי דם. זה מרגיש כמו אנשים ממש שונים.
באיזו דרך?
אני לא יודע, זה היה לכן לפני הרבה זמן. המקומות בהם גרתי, המקומות בהם יצרתי דברים, פשוט מרגישים כל כך רחוקים וזרים עכשיו. שם בצד, אפילו מבחינה קולית, זה מרגיש כל כך רחוק.
אחר כך בחרתי ב- BloodPop® אחרי שיצא מצטער, כי זו הייתה מחויבות קשה למוזיקת פופ. ואני רק רוצה להיות לגמרי קדמי לגבי מוזיקת פופ, ולא לפחד מפופ ופשוט להציג את זה כ'פופ הוא המלאכה '. היו הרבה אמני פופ מצליחים במיוחד בשנים האחרונות שהם 'זה אלבום האמנות שלי', ואתה כאילו 'רגע, לא היה דומה לאלבום שלך עם כל השירים האיקוניים עליו, לא היה' זה אלבום האמנות שלך? '
מה המשמעות של פופ עבורך? אם היית צריך לנסות ולהגדיר את זה.
פופ אלי, מדבר עם כמה שיותר אנשים. אחת הסיבות שבגללן רציתי להתמקד בפופ היא שכאשר עשיתי לעצמי רצועות ורצועות עבור SoundCloud, לא עשיתי דבר בנוגע למישהו אחר, בשבילי ובמצבי, הרגשתי כל כך אנוכי. הנה אני, חבוי במלון, רק עושה לי מוזיקה כל היום. ולמרות שבכל מקרה, אני לא חושב שמוזיקת פופ יכולה להציל את העולם או לשנות מצבים באופן דרמטי, אבל אני חושבת שזהו כלי נהדר לחיוביות. משחק הסיום האמיתי שלי הוא רק לקחת את המצב האנושי ולשים עליו סיבוב חיובי, ואז לשדר אותו לכמה שיותר אנשים. זו הייתה המטרה עם 'חברים', וזו הייתה המטרה עם 'סליחה'. הם שני שירים מאוד חיוביים.
שאלה אחרונה לגבי השם, הוספת סמל הסימן המסחרי בסוף שם. מה הייתה החשיבה מאחורי זה?
זה קצת לשון ולחי, רק על מסחריות של פופ. זה כל כך מראש שאתה יודע מה אתה מקבל, כאילו זה מותג. אני מרגיש כמו רוב האמנים הגדולים, יכול להיות שיש להם סימן מסחרי רשום.
האם נרשמת ® BloodPop כסימן מסחרי?
כן, זה עדיין בהמתנה. אבל אני מקווה שזה יעבור. אחרת, אולי אצטרך להוריד אותו.
שאלה אחרונה לגבי הגעתך כמפיק, היכן משתלב גריימס בכל זה? שיתופי הפעולה שלך עם גריימס היו הדברים הראשונים ששמעתי ממך.
ההופעה הראשונה שלי, אי פעם, בוונקובר, פגשתי את גריימס. פתחתי לה וזה היה רק מקדם ונקובר שהזמין את זה. הוצאנו כמה שירים מצליחים, היא הזמינה אותי לנגן בלהקה שלה, וכך פגשתי את סאני, ואז בסופו של דבר עשיתי פרסום עם סאני ששינה את המסלול לכתיבה. אני בטוח שאתה מכיר את הרשומות האחרות שעשינו מאוחר יותר ...
ובכן, סקס טלפוני הוא עדיין אחד האהובים עלי משניכם.
הו וואו. זה ישן, רק הסתכלתי על התאריך על זה, כל כך מטורף כמה זמן זה היה.
עבור שיתופי הפעולה של ביבר, אז עבדת על 'סליחה' והאם עבדת על רצועות אחרות מהאלבום ההוא? או שזה היה בעיקר המסלול הזה.
כן עשיתי 'מצטער', 'אני אראה לך', 'סמן את המילים שלי', 'ילדים' ו'הכה על הקרקע '.
האם זה היה רק דבר שאליו הובאת כסופר? איך התחברתם.
הוזמנתי למפגש הראשון על ידי סאני, ועבדתי עם סופר בשם פו הדוב. 'Mark My Words' נכתב בלילה הראשון, ואז הפך לרצועה הראשונה באלבום. ואז, שבוע לאחר מכן, 'סליחה' נכתב עם ג'וליה מייקלס וג'סטין טרנטר. ואז כמה שבועות לאחר מכן, הם היו בדיוק כמו: זה הולך להיות אחד מהם, ושבועיים אחרי זה זה יצא. זה היה כל כך מהר. כל זה קרה בטווח של פחות מחודשיים -שלושה.
עכשיו אתה שותף לחיוב על שיר איתו? איך קורה משהו כמו חברים? מהו תהליך קבלת ההחלטות עבורך לא להיות המפיק או הכותב, אלא להיות משתף הפעולה?
'חברים' היה הדגמה שהתחלתי עם ג'וליה וג'סטין - אותו צוות מאחורי 'סליחה'. מאז 'סליחה' הם הפכו לכמה מהחברים הטובים ביותר שלי, אני אוהב אותם עד מוות. ג'סטין שמע את ההדגמה של 'חברים' והוא אהב אותה, והוא סיים אותה, חתך אותה. ואז פתאום ביבר על זה וכל השיר נעשה.
כטופס ההדגמה, בדיוק התכוונתי להוציא אותו כ- BloodPop® כחלק מתקליט שעבדתי עליו בשנה, שנה וחודשיים אחרונים, שכולו שירים עם אמנים מומלצים. שוב, זה הגיע מהר מאוד. האמנות אפילו לא נעשתה לפני ששמע אותה. הציפורים והתולעת.
גם אני התכוונתי לשאול על המוטיב של סמיילי. אני מתגעגע שהתולעת מחייכת, בפעם הראשונה שראיתי אותה.
הוא נהנה מאוד. זה מצביע לאחור על מטרות החיוביות שלי במוזיקת הפופ. אלה שתי ציפורים שנלחמות על זה כמו תולעת דביקה. והתולעת דביקה פשוט מצמררת, יהיה בסדר ואני נהנה. והקרס הוא, 'האם אנחנו יכולים להיות חברים?
תמונה באמצעות Def Jam
כשג'סטין ביבר מחליט לקפוץ לשיר שאתה מתכוון להיות שלך, האם יש פעם שיחה שבה מישהו שואל אם זה יכול או צריך להיות רק שיר של ג'סטין ביבר?
כן, זה תמיד יקרה. אני חושב שהיסטורית ואפילו כרגע, כל שיר הפקה שיוצא כרגע עם פיצ'רים, או כשיתוף פעולה עם אמן אחר, האמן בהחלט שואל אם, אתה יודע, זה יכול להיות רק אמן אחד. אני מרגיש שכך זה הולך לכל שיתוף פעולה.
האם אתה פשוט שואל את הצוות של ג'סטין ביבר, או את התווית ואומר 'היי, אני רוצה שזה יהיה גם שלי?'
ובכן כן. בלי להיכנס לעסק - כל הדברים האלה פשוט מסובכים מדי, אני מתרחק כמה שאני יכול ומנסה לגרום לזה להישמע טוב. אני מנסה להרחיק את הראש מהקצה העסקי.
איך זה לעבוד עם ג'סטין ביבר, האם אתה עובד באולפן ביחד או שהוא רק שומע את רצועות ההתייחסות האלה והם בוחרים על מה הם רוצים לקפוץ ואתה שומע את הגרסה המוגמרת?
זה סוג של תיק מעורב, הוא כותב לפעמים. לפעמים הוא חותך אותו מהר, לפעמים הוא יחתוך אותו תוך חודש. הרבה מה מַטָרָה דברים, הוא היה בחדר. ואז זה, פספסתי כמה, כי הייתי ביפן בזמן שהוא כאן.
איך הוא באולפן?
הוא נכנס לעסקים, והוא יודע בדיוק איך לגשת לסגנון שירה לכל אווירה של השיר. הוא פשוט יוציא אותו מהפארק. במיוחד על מַטָרָה , זה מוזר כי אתה תשמע הדגמה או משהו, ואז הוא שר אותו, ואז אתה כאילו, 'אוי, וואו, זה להיט'. הוא באמת יכול לשיר.
אני שומע שביבר אוהב מאוד לראפ, ושמעתי כמה שירים שבהם הוא ראפ. האם זה משהו ששמעת אותו אי פעם תוך כדי עבודה משותפת?
היה לילה אחד שבו אני חושב שהוא חיבט כמו 100 ברים בקצב. פשוט מעוצב לגמרי. היה נהדר, היה לילה טוב. הקצב מעולם לא התרגל, אבל זה איפשהו, אני חושב שזה כמו שיר של 20 דקות.
אז אתה לא עובד על פרויקט עם ג'סטין ביבר, זה חלק מאלבום שיתופי שאתה עובד עליו עם אמנים אחרים?
ימין.
אתה יכול לדבר על מי עוד אתה עובד?
זה קצת על העטיפות, יש שירים שרמזתי עליהם וכנראה לא הפתעה. השיר הבא הוא עם ג'וליה מייקלס, אני ממש מתרגש מזה. יש עוד שיר עם אלי גולדינג ומר עיזי. זה כבד מאוד לתכונות.
מה גרם לך לרצות לעשות פרויקט מסוג זה ולצאת מלהיות אדם שעושה שירי פופ מאחורי הקלעים ולהפוך את שמך למרכז ולמרכז?
זה הגיע למצב שהשירים שהוצאתי לאמנים אחרים הם כנראה 2% שעשיתי, או כתבתי או הפקתי במשותף. בשלב מסוים שיש לך כל כך הרבה שירים, שאתה יודע שהם שירים טובים, אבל הלייבל או האמן לא יודעים את זה. הם יבקשו ממך לעשות זאת כמו בית טרופי. אתה פשוט חושב כמו, 'לעזאזל, רק תן לי לעשות את שלי, בנאדם'. היו לי תוויות ששואלות אותי, 'אתה יכול לגרום לזה להישמע כמו קיגו?' ואני בדיוק כמו, 'לא!' ואז הם לא רוצים לעבוד איתי יותר.
חלק מזה הוא כמו להאמין בצלילים מסוימים ובוויברציות מסוימות ולהוציא אותם החוצה כך שאנשים מסוג זה יוכלו להרגיש את זה ולהיות כמו, 'אתה יכול ליצור משהו כמו חברים?' או כל דבר אחר שיש ברדיו. אז זה קצת מזה, קצת לדעת מה אני רוצה.