תיעוד הכס

יוצר סרטים רוברט לופוסקי פתח את דלת האחוזה האוסטרלית בשנת 2011, ושמע קול פורח שזיהה מיד.

זה היה ג'יי זי.

אגדת הראפ עמדה בסלון האחוזה הפרטית ותיעדה פסוק עבור צפה בכס , אלבום שיתוף הפעולה שלו אז עם קניה ווסט.

פשוט נכנסתי בעדינות לחלל וכולם היו בשקט בזמן שג'יי הקליט, לופוסקי זוכר עכשיו. זה היה אחד מאותם רגעים סוריאליסטיים, שבו אתה פשוט עומד שם, כמו, אוי, וואו. שניכם שומעים וגם להרגיש הכוח של מישהו שפשוט גדול בזה, עושה את זה במרחב מאוד אינטימי.

Lopuskiwasat באחוזה לעשות סרט על יצירת צפה בכס . כל מי שהשתתף באלבום חש שמשהו מונומנטלי מתרחש בזמן שג'יי וקניה נמצאים בשלבים המוקדמים של תהליך ההקלטה, והיה ברור מאוד שיש צורך לתעד את הפגישות.

Kanyehad לראשונה עלה על פני Lopuskis לעבוד עוד כאשר יוצר צילם תמונות סטילס על הסט של סרטון המוזיקה של Kid Cudis Pursuit of Happiness, והחליט לשתף אותם מחדש בבלוג שלו KanyeUniverseCity. זה הוביל ללופוסקיגטינג לשכור עזרה בקליפ של פאוור ולעבוד על פרופיל וידיאו של הבמאי מרקו ברמבלה עבור Nowness, שהרשים גם את קניה. אז, כשהגיע הזמן למצוא יוצר לתעד את WTT בפגישות, קניה ידע בדיוק את מי שהוא רוצה.

ברגע שלופוסקיגוט את השיחה, הקדיש שבוע לצילומי המפגשים באוסטרליה, ואסף חומר שהוא מתאר כצילומי כאוס. זה היה גלם ולא מעודן, אבל הוא ידע מיד שהוא תפס רגע היסטורי באמת בזמן. ועריכה היא הצד החזק שלו, כך שהיה לו ביטחון שהוא יכול להפוך את זה למשהו מיוחד.

תמונה באמצעות רוברט לופוסקי

לרוע המזל, הסרט הדוקומנטרי של 10 דקות דלף באינטרנט לפני שניתן היה להוציא אותו באופן רשמי. הסרט הקצר הגיע לשלבי הפיתוח האחרונים, אך ההדלפה פחתה מהתוכניות, ובסופו של דבר הוא בסופו של דבר עלה על דפי בלוג ועל-ידי אוהדי Vimeo שהועלו מחדש במקום לקבל הפצה רשמית. גורלו של הסרט התיעודי היה מאכזב ללופוסקי, כמובן, אך הוא מוצא נחמה בכך שהסרט התיעודי עדיין השפיע רבות. ההדלפה הגיעה לקהל מאסיבי ונשארה חפץ בעל השפעה להנאת מעריצים.

הסרט הדוקומנטרי עצמו, אפילו בצורה לא גמורה, היה יוצא דופן.לופוסקי הצליח לתפוס רגעים אינטימיים של קניה וג'יי שגילשו רעיונות, הקליטו פסוקים, אכלו ארוחת ערב, קנו אחד לשני מתנות ותצוגה מקדימה של האלבום לאורחים. והוא פיזר את הרגעים האישיים האלה עם תמונות עוצמתיות וחיות מהחיים של טירות בוערות, צוקים ויערות. אפקטים קוליים היו שוחקים, והכול נקשר ביחד עם אסתטיקה מחורבנת שהוציאה כוח.הסרטונים הציעו מבט נדיר על תהליך היצירה האינטימי, אך לופוסקי הציג אותו בקנה מידה גרנדיוזי המתאים לרגע ההיסטורי.

למרות ההדלפה, הסרט התיעודי הוכיח כרגע מרכזי בחייו של לופוסקיס. זה עזר לו לבנות קשר יצירתי עם קניה ווסט, מה שיוביל לשיתופי פעולה נוספים בשנים הבאות. וזה הודיע ​​רבות מהיצירה שלופוסקי יצר בעשור הקרוב, כולל סרט שזכה לשבחי הביקורת בשם היו הולכים להיות לורדים ופרויקט ללא הודעה שנמצא כעת בפיתוח (צפו שלו דף אינסטגרם לעדכונים).

לרגל חגיגות 10 שנים ל צפה בכס , תפסנו את לופוסקי, שדיבר על החוויה של תיעוד שני אייקונים ברגע מכריע בזמן. הראיון, ערוך קל ומרוכז לשם הבהרה, להלן.

צילום: רוברט לופוסקי

איך פנית אליך כדי ליצור את צפה בכס דוקומנטרי?
קיבלתי פעם שיחה ממנהל קניס באותה תקופה, ואחד מחבריו הקרובים, דון סי. ג'יי וקניה יוצרים אלבום. האם אתה פנוי לצאת ולצלם אותם? בערך עשיתי אחורה. שלחתי בחזרה מייל, ואז דיברנו בטלפון. זה היה בעצם, כאילו, היו באחוזה פרטית בסידני, ועשו אלבום. הם רוצים לתעד את זה. האם תוכל לצאת ולעשות זאת? וכשאתה מקבל שיחה כזו אתה עושה את זה.

האם ג'יי זי וקניה נתנו לך תחושה של מה שהם רוצים להשיג עם הרופא?
לא באמת. הכוונה המקורית הייתה, האם תוכל פשוט לבוא ולתעד זאת? אנחנו צריכים מישהו שיעלה את זה לסרט. וירג'יל ואני דיברנו, דון ואני דיברנו, וברור שקניה ואני דיברנו. אבל בהתחלה לא היה רעיון גדול מלבד תיעוד. כשבאתי, היו לי כמה רעיונות די ברורים למה שאני רוצה שהיצירה תרגיש רגשית, אבל בתהליך ההכנה היא התחילה לקבל צורה אחרת.

כשאתה מקבל קריאה להזדמנויות מהסוג הזה, זה ענק. אתה חושב שאתה עומד לצאת עם ציוד ותהיה רמת גישה מדהימה, אבל מה שלמדתי מהר מאוד היה שהחדר קטן. היו בחדר חמישה אנשים. הייתי צריך כל כך להוכיח את הערך שלי - הייתי צריך להוכיח את הערך שלי. כך שיגידו לי הרבה, כבה את המצלמות או שאנחנו לא יכולים לצלם את זה כרגע. בגלל זה, הרבה זה נלכד באמצעות מצלמות קטנות יותר, טלפונים סלולריים ומצלמות וידיאו. הרעיון להכניס מצלמות גדולות, או להכניס צוות ולהקים אורות, היה איסור מוחלט.

מה היה החזון שלך לפני שהגעת לשם, וכיצד הוא השתנה לאחר שהיית באוסטרליה?
הדבר שמעניין אותי בנוגע לסרטים דוקומנטריים הוא לא בעצם לספר את סיפורו של חלל. כאילו, אני ביל מאיידהו. אני חקלאי חזירים והנה משק החזירים שלי. אני באמת חושב שזו מלכודת, במובן מסוים. בשבילי, הדבר המעניין בסרטים דוקומנטריים הוא שאתה יכול להשתמש במרחב האמיתי, או במרחב דוקו, ואז לפסל כל דבר אחר שהדימוי או הטונאליות של המרחב הזה צריכים להיות, כדי לתקשר רעיון רגשי.

כשאני נכנס לצלם את הבחורים האלה, ידעתי שיש להם היסטוריה עמוקה, וכמעריץ של שניהם, ידעתי הרבה פרטים של ההיסטוריה ההיא. ידעתי שיש קשר עמוק ואלכימי זה בין שני משתפי הפעולה הללו שפעלו כעת יחד בפלטפורמה זו. יש דרך להסתכל על ההיפ הופ באופן כללי ולראות אותו כמפוצץ וגדול מהחיים, אבל בשבילי הייתי כמו, גבר, אני מהמר שיש כאן קטנות. אני בטוח שיש ניואנס בין האופן שבו הם פועלים וכיצד הם מתקשרים זה עם זה. אז, רגשית, רציתי ללכוד את הרגעים השקטים. רציתי ללכוד את קטנותו מנקודת מבט דוקומנטרית ואז ליצור פיסולית יצירה בעלת רגשות אלכימיה או מלכותיות או היבטים אלמנטיים טקטוניים גדולים יותר. רציתי שבסרט התיעודי יהיה המרחב האמיתי קטן וכמעט ארעי, אך פסל היצירה יהיה אלמנטרי.

חלק גדול ממנו נלכד באמצעות מצלמות קטנות יותר, טלפונים סלולריים ומצלמות וידיאו. הרעיון להכניס מצלמות גדולות, או להכניס צוות ולהקים אורות, היה איסור מוחלט.

אמרת שמשהו השתנה ברגע שהגעת לשם - מה זה היה?
אני חושב שזה רק התהליך של יצירת סרטים. יש לך מושג בראש מה הסרט יכול להיות או צריך להיות, ואז ברגע שאתה מדליק מצלמה, זה דבר אחר לגמרי. במקרה של חוויה זו, צילמנו צילומי כאוס, וזו הדרך הטובה ביותר לתאר זאת. האודיו נשמע מטורף, החזותית לא הייתה חשופה, והמצלמות היו צריכות להיחלץ פנימה והחוצה ממרחבים חזותיים לא גלויים. אז מה שחשבתי שיהיה תהליך הרבה יותר נקי וזורם של תיעודם הפך להיות קצת יותר גולמי. זה נהיה מחוספס וגולמי. כשיצאתי מהירי, אני זוכר שחשבתי: זה חלק מהצילומים הגרועים ביותר שירהתי אי פעם, אבל הבנתי את זה לגמרי מבחינה רגשית. זה היה אתגר ממש מעניין בתור יוצר, כי אתה אוהב, אוקיי, הסרט הזה הוא כאוס, אבל אני יודע שלכדנו משהו כאן ואני יודע איך הדבר הזה מרגיש. מה שבסופו של דבר אתה עושה אחרי הצילום הופך להיות שונה ממה שהתכוונת להיכנס אליו.

איך היה לנחות באוסטרליה וללכת לאחוזה ביום הראשון?
טסתי פנימה ונסעתי לאחוזה פרטית כלשהי. נכנסתי לרגע ממש מסוג חלום. אתה שומע מישהו די חזק מרחוק ואתה אוהב, אני מזהה את הקול הזה. דלת נפתחת ובאזור הסלון הראשי, אני שומע את ג'יי מעלה פסוק למיקרופון. זה סופר שקט, כי הוא מקליט. אני פשוט נכנס בעדינות רבה לחלל וכולם שם בשקט כשג'יי מקליט פסוק לאלבום. זה היה אחד מאותם רגעים סוריאליסטיים, שבו אתה פשוט עומד שם, כמו, אוי, וואו. שניכם שומעים ומרגישים את העוצמה של מישהו שהוא פשוט גדול בזה, עושה את זה במרחב מאוד אינטימי.

באמצעות Vimeo

כן, אני חושב שהרבה אנשים הופתעו לראות אותם עושים את האלבום באחוזה אוסטרלית במקום באולפן הקלטות.
בעיני, זהו אחד הדברים המעניינים באמת בקניה. כאמן, הוא בחור שעובד בחלל האינטימי שלו.כל הדרך מג'רזי סיטי בשנות ה -90 ועד מה שהוא עושה כרגע באטלנטה. זה כמו ילד נלהב במיוחד שעושה עבודה; אני לא יודע איך עוד להסביר את זה. הוא באטלנטה כרגע על מיטת תינוק, בחדר ההלבשה של מבקרים, ומקליט את האלבום הבא שלו. ככה הוא מתגלגל.

הצלחת ללכוד רגעים אינטימיים ממש, כמו שג'יי זי משרטט פסוק בסלון. איך גרמת להם לסמוך עליך?
התהליך היה קודם כל להפוך לזבוב על הקיר, ולאחר מכן להפוך למישהו שלוחץ ביד ליד השולחן. הייתי בחדר עם מספר קטן של אנשים, ורק התחלתי לגלות את עצמי. הייתי מתחיל לדבר עם החבר'ה, והייתי מציע דעות. קניה היה שואל אותי שאלות ומזהה מגיב בצורה מסוימת. רק התחלתי ליידע את כולם שאני ברמה הנכונה. הודעתי להם שאני מבין מה הם עושים, וכי יש לי רגישות למה שאני רוצה לעשות עם הצילומים. ואז נשוי לאכול ארוחת ערב. כולם שוברים לחם, אז אתה יושב ואוכל עם אנשים. אתה מתחיל לבנות יחסים.

מהצד הטכני, השתמשת במצלמות קטנות, כך שהן היו שוכחות שיש מצלמה. כיצד התקבלה ההחלטה הזו?
למשל, אני רוצה לראיין את ג'יי. Theyd אומרים, לא, לא התכוון לעשות ראיון. אני כמו, אוקיי, אולי מחר. והם יהיו כמו, כן, אולי מחר. זה היה הרבה מזה. אז, תתחתן רק בארוחת הערב ואני אדבר עם ג'יי. במקום לערוך ראיון רשמי, הייתי שואל אותו אם הוא פתוח לשיחה מזדמנת יותר ומתעד אותה בטלפון שלי, ולא במצלמה גדולה. פשוט הייתי שומר את זה על הרגל שלי ושואל אותו שאלות. הוא היה מדבר בגלוי ובחופשיות. לכידת הדוקטור עוסק במענה לשאלה זו: כיצד אוכל להפוך לחלק ממרחב השיחה של מה שקורה, ופשוט לנסות ולהצטייד בציוד המתאים. זו הדרך הכי טובה שיכולתי לתאר את זה - בניגוד לקבלת לוח קלפים, אוקיי, אקשן. השאלה היא וכו 'אם דברים קורים, פשוט לתפוס את זה בכל דרך אפשרית.

לאחר ארוחת הערב הם שיחקו בשיר, וג'יי עבד על פסוק. הוא ניגש והקיש בי וניסה עלי פסוק. לא ציפיתי שזה יקרה.

איך אתה זוכר את האנרגיה של אותו שבוע?
זה היה די מיוחד וחשמלי. היו פעמים שג'יי היה עושה דבר שלדעתי היה ממש מגניב, ושם הוא היה שואל: איפה אנחנו? והם היו מנגנים חמישה או שישה מסלולים כמעט גמורים. והם פשוט היו מנגנים אותם ומחליפים אותם כאילו הם נמצאים בתקליטור. Theyd אומרים, בואו נעשה את זה ראשון ושליש. הם פשוט היו מסתובבים עם זה. זו הייתה חוויה מגניבה מאוד, רק לראות את החבר'ה עובדים ככה. כי בזמן שהם עשו את הדבר, הם גם הרגישו את הדבר. חקרנו את הטופס כמו גם הכנת הטופס.

כמה היית איתם כל יום? האם התגוררתם כולם באחוזה?
ידעתי מנקודת מבט של הזמנת קולנוענים שאתה לא רוצה לבזבז את הזמן שלך. זה דומה, גם אם אתה הולך לשחק כדורסל, אני בא איתך ואני מצלם אותך משחק כדורסל. כל מה שקורה, אני רוצה להיות בסביבה. זו הייתה גם הגיחה הראשונה שלי עם החבר'ה האלה, כך שאין לי מושג מה המקצבים שלהם.

צילום: רוברט לופוסקי

אחת הסצנות האהובות עלי היא כשהן יוצאות על שדה דשא ונראה כאילו הן נפגשות בבוקר לאחר ההקלטה. זה פשוט נראה כמו רגע טבעי.
לְגַמרֵי. העדינות והקטנות של הרגעים ביניהם היו חלק מהעיצוב שנכנס. ידעתי שאם אתה עומד לקיים מערכת יחסים עם מישהו - בין אם הוא משתף פעולה יצירתי או חבר - יהיה קצרנות. שלא לומר דבר על כך שקאניס הוציא אלבומים המכנים את ג'יי אחיו הגדול, ואפילו יש לו שיר בשם האח הגדול. זו מערכת יחסים ארוכת שנים.

אתה הציבת את הרגעים העדינים האלה עם b-roll טבע חזק. אתה יכול לדבר על ההחלטה הזו?
זה חוזר לרעיון הפיסול של דון קיחוטות. האם אנחנו באמת בטירה על צוק ההר בסקוטלנד? לא היו - אבל זה מרגיש ככה רגשית. מבחינה פיסולית, מחוץ לרגעי החיים האמיתיים, מדובר על דימויים חוצצים ומנוגדים באופן שמרגיש כמו סוג הדברים שאתה רוצה שירגיש. טירה בוערת, ציפורים נוהרות מסביב, שרידים מתפוררים של בניינים ישנים יותר - כל זה הרגיש לי מאוד כסא. זה הרגיש מאוד אלמנטלי רגשית. אלמנטרי היא המילה הטובה ביותר שיכולתי להשתמש בה, מכיוון שלקשר הזה ולמה שהם עשו היה עומק. זה הרגיש מאוד מכדור הארץ, אז רציתי שיהיה הניגוד הזה. רציתי שיהיה אותו יחסי גומלין בין האלמנט הטקטוני והרגשי שבו, ואז הרגעים העדינים והשקטים של המרחב שלהם.

כולנו שמענו סיפורים על קניה שמבקש לקבל משוב על המוזיקה שלו מכל מי שבמקרה נמצא באולפן. דיברת איתו על המוזיקה כרגע? או שניסית להישאר בשקט בזמן שהם עובדים?
כשהתחלתי לעבוד עם החבר'ה האלה, הכובע שלקחתי היה קולנוען יותר מאשר להיות משתף פעולה יצירתי. בשבילי, זה לא היה המקום שלי. זה היה החלל שלהם - הייתי רק אורח שהוזמן לצלם אותו ולעצב אותו ויזואלית.

אחד הרגעים הקסומים ביותר מבחינתי, מבחינה מוזיקלית, קרה כשאנחנו בארוחת ערב ודיברתי על כל מה שהם עובדים עליו. ואז, אחרי ארוחת הערב, הם ניגנו את השיר, וג'יי עבד על פסוק. הוא ניגש והקיש בי וניסה עלי פסוק. לא ציפיתי שזה יקרה. שיחקתי במצלמה והוא עשה את זה. הרמתי את עיני וג'ייס יורק לי פסוק, ואני אוהב, זה לא ייאמן. זה פשוט הרגיש גדול מהחיים. זה היה רק ​​אחד מאותם רגעים מיוחדים וקסומים, וזה תפס אותי כל כך לא מוגן, שאפילו לא יכולתי לעסוק בו במלואו - כמו לשמוע את דבריו או לרטוט איתו. ואז הוא הסתכל עלי, ופשוט חייכתי.

אני חושב שכאשר אתה עובד עם כישרון, במיוחד כישרון ברמה הזו, והם מתחילים לסמוך עליך, הרגעים המיוחדים האלה קורים. אתה מתחיל להיחשף, וזה חלק מהתהליך של יצירת דבר, אפילו אם הוא קטין.

מה היה האתגר הגדול ביותר במהלך התהליך?
הלקח הגדול ביותר כקולנוען הגיע מהמציאות שהיו לנו צילומי כאוס. היה לנו ממש חומר ויזואלי ושמע גולמי שברוב העבודות סביר שיזרקו אותו החוצה. אבל מכיוון שהבנתי את המרחב מבחינה רגשית, הצלחתי לצלם צילומים שאנשים לא ישתמשו בהם ולמעשה לתקשר את כל מה שהוא צריך. זו הייתה חווית למידה כה רחבה עבורי כיוצרת קולנוע, כי איך אתה לוקח את הדברים שאינם עובדים, וגורם לזה לא רק לעבוד, אלא לתקשר באופן מלא? זה נשמע פשוט יותר ממה שזה באמת. זה די אתגר.

לאחר שאספת את כל הסרטונים, מה הייתה תוכנית ההתקפה שלך לסיים את הסרט התיעודי בתהליך העריכה?
זוהי סוג של מלאכת הקולנוע. כולם עושים את זה אחרת, אבל בשבילי ניסיתי להבין את הסרט המלא. לא יכולתי, בהתחלה. זה הרגיש קצת מחוץ להישג ידו. אז הייתי מתחיל ברגע. הייתי אומר, איך הרגיש הרגע הזה? או איך צריך להרגיש את הרגע הזה? אז הייתי יוצר את זה ומסתיים בקטע קטן של 15 שניות. ואז הייתי יוצר עוד רגע קטן. אז על ציר הזמן, יהיו לי דליים, כמעט. הנה סצנת ארוחת ערב; הנה סצנת הקלטות; וכו 'ואז הייתי מתחיל לאחד אותם ולראות אילו מרגישים הכי טוב במארג. האם היה הגיוני ביותר לעבור מארוחת ערב לג'יי, או מהמסדרון אל החוץ? ואז אתה בונה רקמת חיבור בין זה.

היה לנו ממש חומר ויזואלי ושמע גולמי שברוב העבודות סביר שיזרקו אותו החוצה. אבל מכיוון שהבנתי את המרחב מבחינה רגשית, הצלחתי לצלם צילומים שאנשים לא ישתמשו בהם ולמעשה לתקשר את כל מה שהוא צריך.

קיבלת את זה בעיקר כקבוצה של איש אחד, למרות שאני יודע שהיו קטעי וידאו נוספים של מייק קרסון ומייק ווקסקס. למה הלכת בדרך הזו במקום לשתף צוות גדול?
זו רק האינטימיות של החדר. אסור לך להכניס אנשים לחדר הזה, ואתה מדרג כראוי. אפילו דיברתי עם דון על זה. הייתי כמו, האם אנחנו שוכרים אורות? האם יש לנו אנשי רשת? האם אנחנו באמת מנסים לעצב את הדבר הזה? זה פשוט לא מה שקרה בחדר הזה. אז, פתאום להקים מכשירי HMI מהחלונות ולהפוך אותו לייצור מלא, אין ספק שאמרו לי לכבות את הכל ולשלוח את כולם הביתה. זו לא הייתה האווירה.

אבל כן, אתה פשוט מצליח. זה מצחיק, יש יוצר דוקומנטרי שלדעתי הוא אדיר בשם D.A. פנבקר. הוא הכין חבורה של מסמכים מוזיקליים, כולל אחד על בוב דילן בשנות השישים, וזה מאוד מקדים את זמנו. אל תביט לאחור. כל העניין הזה היה רק ​​פנבקר ודילן, ואתה יכול להרגיש את האינטימיות. אתה מרגיש את אופיו החופשי של שפת הסרט ושפתו של האמן. אתה נכנס לחלל קטן להפליא, בניגוד לדבר ספורט שהיית רואה ב- ESPN, שבו אתה יודע שיש במה ואורות מלאים ואנשים יושבים שהתאפרו.

יש משהו מיוחד ואלכימי בבחירת cinéma vérité כגישה לעבודה עם אמנים, כי בסופו של יום אמן, בלי קשר למקום בו הם נמצאים בהיררכיה של הסקאלה, הוא חייב להיות לבד וקטן ועובד. על דבר קטן עד שהדבר הקטן הזה הופך לדבר גדול יותר שמסוגל להתבטא במשהו אחר. בעיני זה ממש מרגש. זה נפלא להיכנס לחלל התהליך של אמן.

מן הסתם, פרסום הסרט התיעודי הזה לא התנהל כמתוכנן. איך זה להרוס את תוכניות השחרור בגלל דליפה?
זה היה מבאס. אין לזה תשובה ארוכה. זה לא מדהים. הדבר היחיד שאני חושב הוא שזה השפיע על האוהדים. אנשים עדיין זוכרים את הקטע הזה. הוא עשה את כל מה שהוא צריך לעשות במרחב הזה - הן עבור החבר'ה והן עבור כל מי שמעריץ את האלבום. אני עדיין מסתכל על זה אחורה וחושב, בנאדם, היצירה הזו מטומטמת.

צילום: רוברט לופוסקי

מה לקחתם מהניסיון הזה שהבאתם לפרויקטים אחרים?
זה חוזר לכל העבודה בחדר. כפי שהם עשו את האלבום הזה, זה היה רק ​​כמה בחורים בחדר - בעצם סלון עם מיקרופונים פתוחים. אני חושב שזה מאוד השפיע עלי מבחינה יצירתית. זה כמו, ובכן, מה יש לך? במה נוכל להשתמש? ללכת. אתה יודע, זה בערך מה הם החומרים שיש לך לפניך? מה המשאבים שלך? השתמש בהם. אם אתה הולך לעשות אלבום אדיר או לעצב קו בגדים או לעשות סרט, מה יש לך? פשוט תשתמש בזה ותלך. כי הכישרון, האנרגיה והדופק של זה יעברו. תוכל ללכוד אותו. זה דבר אישי, דבר מהורהר. הדבר שאתה מתקשר הוא אתה , בניגוד לציוד גדול או לעיבוד משוכלל או לתקציבים ענקיים. הייתה להם גישה לכל הדברים האלה, אבל העובדה שהם עושים את זה בסלון עם מיקרופונים מעניינת.

כאשר אתה מסתכל אחורה על כל החוויה הזו, האם יש לך זיכרון בולט או רגע מועדף?
כשאקבל את הקריאה הזו לצאת לאוסטרליה. הייתי צריך לקחת שתיים -שלוש טיסות המשך, וכל אחת מהטיסות האלה הייתה ממש משובשת וסלעית. זו הייתה טיסה עם סערות מלאה ואנשים במטוס היו עצבניים לגמרי. אני זוכר שחשבתי בטיסה על זה שיש אין סיכוי המטוס הזה עומד להתרסק. לי לנסוע לאוסטרליה היה כל כך קלף, והעבודה עם החבר'ה האלה הרגישה כל כך חלק ממה שאני הולך לעשות, שכל אחת מהערבולות האחרות של הרגע לא הייתה רלוונטית. אני חושב שזו תחושה מאוד מיוחדת - לאן אתה נוסע לחלל וזה לא משנה מה קורה סביבך. זה כל כך גורל.

במה עבדת מאז?
אחרי שיצא הפרויקט הזה, פרויקט הסרט הגדול הבא שיצא ונתקל היה שנתיים לאחר מכן. עשיתי רופא קטן שנקרא היו הולכים להיות לורדים שצוות Vimeo בחר במיטב החודש ונבחר ברשימה הטובה ביותר בשנה. הרבה דברים שלמדתי בביצוע הפרויקט הזה הודיעו כיצד יצרתי את הפרויקט הזה. צפה בכס ו היו הולכים להיות לורדים להרגיש כמו אחים בצורה מנקודת מבט של קולנוע. ואני עובד על אחד עכשיו שאינו מבוסס מוזיקה-הוא סוג של מישהו אחר-אלא שהוא מתרחב עוד יותר על למידתם של השניים האלה, וזה היה ממש מאתגר. אני חושב שמה שמרגש אותי כיוצר הוא לאלץ את עצמך לצמוח ולנסות שטח חדש. במרחב חדש, אני מתכוון שלא הייתי כאן בעבר, ולא שיחקתי בארכיטקטורה בצורה זו או בסיפור בצורה זו.

חוץ מזה, באמת לא יצרתי הרבה דברים. עשיתי כמה סרטים במהלך סיור צפייה בכס. הוזמנתי להיות חלק מהסיור, אז צילמנו חבורה של פרויקטים. חומר ה- VOYR. המועדף עלי במגרש הוא כנסייה, שהייתה הקרובה ביותר למה שניסיתי לעשות לאחר WTT בסיור. פרויקט VOYR היה די מואץ עד לתזמון. היינו מצלמים יומיים, עורכים יומיים ואז זה יצא. היינו צריכים לייצר תוכן כל הזמן. בכל שבוע היית צריך סרט מוגמר, אז זה היה קצת יותר מאתגר ממה שהיה צריך להיות, אבל זה היה טרום אינסטגרם. זה היה האיטרציה המוקדמת ביותר של איך זה היה אם תהיה לך גישה כל הזמן לאמן. המדיה החברתית בימינו היא בעצם מה שזהו, אך זו הייתה כל מקום לפני אינסטגרם ותנועת סיפור ותנועה משפיעה לפני אינסטגרם. ניסינו להשתמש בציוד ובכוח אדם לעיצוב וליצירת רעיונות סרטים במלואם, ולירות בהם ולסיים אותם תוך ארבעה ימים. זה היה די מואץ.

הסרטונים האלה הרגישו כמו הוולוגים של הסיורים שאמנים הוציאו בערך באותה תקופה, אבל מוגבהים. הם הרגישו כמו סרטים. זה היה הרעיון?
זה הדבר. אותה גישה בדיוק כפי שראית שאמנים אחרים עושים. באותה תקופה, וולוגים היו הדבר הגדול ביותר. ויהיו סרטונים עם אמנים בסיור, וזו תהיה דקה של צילומי גלם. בעצם עשינו את אותו הדבר בדיוק, פרט לניסיון ליצור את WTT סרט תיעודי תוך ארבעה ימים. להגיד שזה היה מואץ ומאתגר זו אנדרסטייטמנט. הקמנו מכונה מלאה. מהרגע שמשהו נורה, יהיה עוזר שייקח את הקלפים האלה ויעביר אותם לבחור אחר שיוריד את הסרטונים ויחלק אותו על ציר זמן. הצילומים היו מסתיימים, ואז הייתי נכנס לחדר עריכה ומתחיל לערוך, מעביר אותו לבחור אחר ומתרסק למשך הלילה. ביום רביעי התעורר, השמיע קול, הרם את המצלמה ורץ חזרה לסיור, כל הזמן תוך נסיעה מכל מקום; שיקגו למיאמי לניו יורק. זה היה פרויקט ממש מואץ ומשוגע.

אז כנראה ישנת שעתיים כל הזמן?
כן, זה היה אחד מאלה. [צוחק]. ובנקודה זו, מערכת היחסים שלי עם יה הייתה די יציבה. עכשיו היינו בתקשורת מלאה כל הזמן, כך שגם אתה צריך לתת לזה מקום.

קניה ידוע בכך שהוא מאוד מעשי בכל החזות שלו. כיצד עבדה הדינמיקה היצירתית שלך עם WTT דברים של doc ו- VOYR? היו לכם הרבה הלוך ושוב?
הוא משתף פעולה פעיל. הוא מישהו שרוצה להיות מעורב. ככל שתוכל לנהל דיאלוג ממשי עם האנשים שאתה עובד איתם, הוא נוטה לעזור ליצירה לעבור את המנגנונים שהיא צריכה לעבור. בניגוד לירי בדבר, להיעלם, ואז לחזור להראות לך את הדבר. אני חושב שזה יותר קשה.

כיצד השפיע התיעוד הזה על הקריירה שלך?
היו כמה אמנים גדולים יותר בעולם ההיפ הופ ו- R & B שהושיטו יד ורצו שאעשה דברים דומים. בשבילי, הניצחון הגדול ביותר היה להיות מעורבות במחנה קאניס. זה הפך לחותמת האמיתית של אנשים שאומרים, הו, זה מה שהוא יכול לעשות. בסופו של דבר עבדנו יחד על המון דברים. הרופא הפך ללחיצת יד עמוקה יותר הן עם קניה והן עם ג'יי.

מה הדברים שעשית מאז שהיית ממליץ לאנשים לבדוק עכשיו?
לבדוק היו הולכים להיות לורדים ותעקוב אחריי אותו דף Vimeo , ואתה הולך לראות עוד אחד שאני עובד עליו עכשיו שאמור לצאת בקרוב. יש פרויקט שעבד על זה עומד להגיע בקרוב, וזה בהחלט הרחבה של הלמידה משני הסרטים האלה. אני גם חלק מקולקטיב בימוי בשם King She. אז זהKingshe.tv. עדיין אין לנו את האתר אבל התכוונו להתחיל לאכלס אותו. [אתה יכול גם עקוב אחר לופוסקי באינסטגרם ולראות עבודות נוספות שלו האתר שלו .]

ראיתי אותך עורך לאחרונה פרסומת אולימפיאדה . במה היית מעורב בצד המסחרי של העניינים?
מבחינה מקצועית, עבודת היום שלי היא עורכת. בשנת 2018 זכיתי בפרס AICP לעורך המסחרי הטוב ביותר. עבודתי היא כעת חלק קבוע במוזיאון לאמנות מודרנית, וזה דבר מסיבי. רק השנה זכיתי בשני קליאו [פרסים], שני פרסי ADC, שני קוביות זהב, גרפיט

עִפָּרוֹן. במרחב המסחרי והפרסומי, במילים פשוטות, הייתי עורכת עטורת פרסים היא ההפחתה הקלה ביותר ממה שעשיתי, אבל הכל, החל מאדידס ועד נייקי ועד סמסונג ללקסוס, הרשימה עוד ארוכה. זה המרחב המקצועי הנוכחי שלי. [ראה עוד עבודות מסחריות של Lopuskis פה .]